IMÁGENES COMO GESTOS. DIÁLOGOS INFINITOS CON LO VISIBLE.

Seminario de Gonzalo de Lucas (España)

El entusiasmo y la curiosidad han llevado a numerosos cineastas a concebir el cine y sus herramientas como un laboratorio donde ver algo que aparece y que no se había visto antes, una nueva forma cuya irrupción quizás tarde en asimilarse. En el cine, cuando se habla de «estudios» se piensa en las majors de Hollywood o en un espacio de rodaje o sistema de producción industrial, pero el cine también sirve para hacer «estudios» en el sentido de investigaciones o ensayos sobre el mundo visible, con sus misterios: aproximaciones y tentativas que no tienen miedo a lo imperfecto, al error, a estropear o romper algo.

En este seminario abordaremos algunos filmes interesados en mostrar las huellas de esas búsquedas; filmes muchas veces rodados de manera artesanal o casera, y en los que la piel de la película es trazada por la mano del cineasta, con sus vacilaciones y deseos; películas que manifiestan un sentido de intimidad propio de lo autobiográfico, y en las que los gestos creativos devienen una pedagogía crítica de las imágenes y un ars poetica del medio y del pensamiento visual. Imágenes que suscitan una liberación y el ensanchamiento de las facultades imaginativas, perceptivas y de conocimiento del ojo, opuestas a su tradicional desvalorización.

Esta búsqueda de la imagen relaciona muchas veces la imagen con lo táctil, con el gesto de tocar o acariciar lo amado, según una «defensa de lo amateur» tal como la planteaba Stan Brakhage: «¿Por qué dejar que los críticos, profesores y demás guardianes de la vida pública empleen el término despectivamente? ¿Por qué dejarlos que transformen el significado de amateur en “inexperimentado”, “torpe”, “aburrido” o incluso “peligroso”? Esto se debe a que el amateur es alguien que realmente vive su vida –en vez de alguien que simplemente “cumple con su deber”– y así experimenta su trabajo a medida que lo practica –en vez de ir a la escuela a aprender su trabajo para pasar el resto de su vida cumpliendo con su deber– y, por eso, el amateur permanece aprendiendo y creciendo constantemente a través del trabajo en su vida, en una “torpeza” de descubrimiento continuo tan bella de ver –si es lo que han vivido y pueden verlo– como dos jóvenes amantes en la “torpeza” de su inocencia y el placer del constante descubrimiento de sí mismos.»

Se revisarán obras y autores de gran relevancia, desde los filmes- apuntes de Pasolini, pasando por cineastas como Jonas Mekas, Marie Menken, Chris Marker, David Perlov, Jean Cocteau, Anne-Charlotte Robertson, Carolee Schneemann, Peter Watkins, Jean Rouch, entre otros.